Su arte, una poesía visual
Daniel G. Alfonso
Beauty? Una simple palabra que posee tantos significados que son difíciles de explicar. Platón, en su momento, reflexiona en torno a este tema; para los manieristas la belleza es un concepto relativo y subjetivo, David Hume plantea que “la belleza no es una cualidad de las cosas mismas, existe en la mente del que las contempla y cada individuo percibe una belleza distinta”. Rousseau lo ve como un estado armónico y reflejo de la naturaleza y para Kant, padre de la estética, la belleza configura un gusto y es la forma contenida.
Beauty? es, a la vez, el título de la reciente exposición del joven artista Dayron Gallardo; rótulo bien seleccionado, pues en su conjunto vemos como al creador le interesa indagar en los misterios de este concepto. Diversos son los formatos que se nos presenta en el espacio de la galería Carmelo González, variedad que posibilita la interacción del espectador con cada una de las telas. Gallardo tiene claro lo que desea y sabe muy bien cómo expresar todas sus inquietudes a través de la pintura, una pintura de corte existencialista, romántico y, por qué no, autorreferencial.
Algo me dijo, cuando aprecié los cuadros, que el artista gusta de la literatura. Y es que sus títulos -siempre sugerentes- son tan poéticos que funcionan como un complemento obligatorio para una mejor comprensión de sus composiciones. Esto no quiere decir que si una obra no lleva título no la comprendemos, al contrario, la inmensidad del universo representado es capaz de establecer una comunicación con el público. Eso sí, hay que observar detenidamente cada detalle. Todo está colocado en el lugar que le corresponde.
Ante sus obras, nos adentramos en un estado inusual; pienso, en un ambiente de relajación, de reflexión, de enajenación con todo lo que nos rodea. Es como si dos mundos se comunicaran, como si la realidad y la ficción se entremezclan en la mente del que observa sus lienzos. La mirada se pierde en un cosmos infinito, que se detiene solamente en puntos clave que coloca Dayron para que descifremos sus enigmas.
Su ser interior se exterioriza con cada obra, son representaciones -únicas y con un sello personal-que se acercan o son simulaciones escenográficas de inspiración metafísica; son construcciones donde el sujeto se halla solo consigo mismo. Por ello, se puede afirmar que, Dayron Gallardo crea con esta serie que coloca a juicio del público nuevos significantes, tanto en términos estéticos y formales.
La exposición irradia o hace referencia directa a las pinturas de Giorgio de Chirico; y, es por eso, que recuerdo sus palabras cuando decía que “para que una obra de arte sea inmortal, debe salirse completamente de los límites del ser humano y debe aproximarse al mundo de los sueños”. Gallardo sueña, y digamos que en grande. Cada cuadro refleja el momento actual que estamos viviendo, son actos purificadores de nuestra realidad más cercana.
De series anteriores como “Yo no soy un animal” su quehacer ha evolucionado, de aquí recuerdo “Dedicarse a morir” (algo que solo los poetas desean), “Importaría todo si tú me amaras” o “No entiendes porque lloro” (una nostalgia que solo él ha vivido) y “Ya estoy cansado de ser lo mismo” (elemento de desacuerdo con lo que sucede o con lo que observa a diario). Todo un conjunto de metáforas que nos van trazando su camino y su paso por el universo de la pintura cubana, Dayron Gallardo es nuestro poeta visual.
Cansado de ser el mismo, se adentra en un recorrido en el que busca la última verdad sobre la belleza, se la cuestiona, juega con ella, testimonia sus exploraciones e investigaciones. Cada obra es un reflejo de sus experiencias, nunca duda en el momento de contar sus historias. Él es un lector, uno bueno que lee y construye imágenes en su mente que luego son traducidas en el lienzo.
Dayron Gallardo, es un existencialista puro. Cuando hablas con él, es ausencia y presencia; dos conceptos muy ligados a su producción actual. En estos momentos, debe estar imaginando otro universo en el que nosotros podamos sumergirnos para poder develar sus recuerdos más íntimos.Pinturas poéticas -me atrevo a definir su creación- que hablan sobre los misterios de la belleza, que indagan en sus conceptos, que hacen preguntas y respuestas y que, en definitiva, como reza una de sus obras: “No sé, pero hay algo que explicar no puedo”.
Dayron Gallardo: his art, visual poetry
Daniel G. Alfonso
Published in the website of Arte al Límite (Art to the Limit) magazine
Beauty? A simple word that has so many meanings which are difficult to explain. Plato, in his time, reflects on this word; it is a relative and subjective concept for the mannerists of beauty. David Hume states that “beauty is not a quality of the very things; it exists in the minds of those who look at it, and every individual perceives a different beauty”. Rousseau sees it as a harmonious state reflecting nature, and for Kant, the father of aesthetics, beauty shapes taste and it is the form contained.
Beauty? is at the same time, the title of the latest exhibition of the young artist Dayron Gallardo; it is a well selected title, since in its whole we see how the artist is interested in looking into the mysteries of this concept. Diverse formats are presented in the space of the Carmelo González gallery; it is a variety which allows the interaction between the spectator and each of the works. Gallardo knows what he wants and how to express his anxieties through painting: painting of romantic, existential cut, and, why not, self-referential.
Something told me, when I admired his pictures, that the artist loves literature. His always suggestive titles are so poetic that they function as a compulsory complement for a better understanding of his compositions. This does not mean that if one piece does not have a title we cannot understand it; on the contrary, the immensity of the universe represented is capable of establishing communication with the public. However, one must observe each detail carefully: everything is arranged in its proper place.
Before his works, we enter an unusual state; I think it is an atmosphere of relaxation, of reflection, of alienation with everything that surrounds us. It is as if two worlds communicated, as if reality and fiction were mixed in the minds of those looking at his canvases. Our look is lost in an infinite cosmos, which only stops on key points which Dayron places so that we may unravel its enigmas.
His inner self is exteriorized with each work; each is a unique representation with a very personal stamp which approach or simulate set designs of metaphysical inspiration. They are constructions where the subject is alone with himself. Due to this, one can state that Dayron Gallardo has created through this series, which submits new meanings, both aesthetics and formal, to public judgment.
The exhibition irradiates or makes direct reference to the paintings of Giorgio de Chirico, and because of this I remember his words when he said “for a work of art to be immortal it must overcome the limits of the human being completely and must come close to the world of dreams”. Gallardo dreams big. Each picture reflects the present moment we are living; they are purifying acts of our closest reality.
His work has evolved from previous series such as I am not an animal,; I remember Dedicated to dying (something which only poets wish), It would mean everything if you loved me ,or You don´t understand why I cry (a longing only he has lived) and I am already tired of being the same thing, (an element of disagreement with what is happening or what he sees every day). A whole set of metaphors that draw up his way and his path along the universe of Cuban painting. Dayron Gallardo is our visual poet.
Tired of being himself, he penetrates into a tour in which he is looking for the ultimate truth on beauty; he questions it, he plays with it, he attests his explorations and investigations. Each work is a reflection of his experience: he never hesitates the moment he is telling his stories. He is a reader, a good reader who reads and constructs images in his mind and then pours them on the canvas.
Dayron Gallardo is a pure existentialist. When one speaks with him, he is an absence and a presence; two concepts that are closely linked to his present production. Right now he must be imagining another universe in which we can submerge in order to disclose his most intimate memories. Poetic pictures — as such I dare to define his creation—that speak about the mysteries of beauty, question its concepts, ask questions and give answers which, in short, as one of his titles expresses: I don´t know, but there is something that I can´t explain.